农科院畜牧所有没有后续报道?

　　港片《风再起时》豆瓣只有6.4分，明显被打低了。至少再加一分，达到7.4分，《风再起时》值得这个分数。

　　影帝郭富城，影帝梁朝伟，影帝太保，影帝谢君豪，影帝许冠文，再加上影后春夏，另外还有黄金绿叶谭耀文、金燕玲、张继聪、白只、吴耀汉、张兆辉等，这个阵容足够强大了，聚集到了《风再起时》，按说这是一个救市的阵容。可是，万万没有想到居然扑街这么厉害。

　　《无名》在春节档上映，一上映就遭遇恶评，打分超低，现在慢慢回来了一些，但也只到6.7，远远不是真实实力的再现。但好在，春节档足够大，好说歹说，《无名》的票房积累到了现在，也有8.6亿，最终冲破9亿问题不大。如果档期延期的线亿也不是不可能。

　　在春节档余温尚在的情况下，《风再起时》就匆匆上线，虎口夺食，实在是有些不自量力了。目前这趋势，最终票房能超过1亿，就很难得了。

　　但是，这绝对不是《风再起时》真实的实力。就好像《满江红》票房达到了42亿，这不是真实实力的再现，《无名》实际上值得20亿。非春节档的《风再起时》则值10亿。

　　那么，既然我为《风再起时》叫屈，它又委屈在什么地方呢？我们究竟该怎么正确解锁观看《风再起时》的姿势呢？

　　还是上面那句话，《风再起时》有点像《无名》，都是非常个人风格化的商业作品。尽管是商业制作，但拥有浓郁的导演个人风格，这一点是非常难得的，尤其是在当下的中国电影环境中，能够有这样的坚持，能够做出个人风格化的影视作品，非常值得鼓励。如果能够大卖，那中国影视的明天就真的让人看到希望了。可是，没有可是。《无名》算不上成功，《风再起时》更是惨败，这对于探索中的中国电影来说，对于导演风格的彰显，显然不是什么好事，呜呼哀哉！

　　《罗曼蒂克消亡史》，是《无名》导演程耳的心血大作，也是一部风格化极为严重的商业佳作。它的故事跨度从1930年代旧上海最繁华的时光，一直讲到战后旧上海的大佬远避至香港为终点。影片故事的背后，导演真正想讲的是旧上海风情一点点消失的过程，一代风华，一点点逝去，万般风情，逐渐凋落。所以，整部影片有着浓郁的人文情思，掩藏在光影的背后，值得在观看时再三玩味，反复品评。

　　《风再起时》，一如《罗曼蒂克消亡史》，它的故事跨度从1940年代抗战时期讲起，一直到1980年代，将香港社会从崛起到稳定的整个过程笼统地串接了起来。

　　《风再起时》的故事不饱满，人物形象也不够丰满，有点儿东一榔头西一棒子，使得整部影片的勾勒是模糊的，残缺的。而且，它不好看。不像《罗曼蒂克消亡史》与《无名》，起码程耳努力用悬疑片的手法，将故事拍摄的吸引着人看下去。《风再起时》的故事是顺序的，甚至是平铺直叙，毫无波澜，看得人兴味索然，这就不好了。

　　无论是郭富城饰演的磊乐，还是梁朝伟饰演的南江，形象都算不上饱满，人物的成长线是跳跃的，残缺的。像磊乐，最初当警察时，也想着去当一名好的警察，不受贿不索贿，可是后来又贪得无边，这中间的转折过程，影片讲得并不好。还有南江，他怎么突然就与磊乐成了对手，也没有讲得很清楚。

　　不过，大家记住《罗曼蒂克消亡史》的，本就不是故事的精彩程度，就是为了领略旧上海风情的消亡史。《风再起时》也可以忽略一下具体的故事细节，更多来看下香港早期的发展脉络就好了。

　　当时，新中国刚刚成立，高层大部分人是主张一举赶走英国人，将香港彻底拿下的。可是，被伟人拦住了。因为，那时候的大陆，实行的是社会主义制度，它需要一个窗口，来接触西方国家。而香港，恰好就是这个窗口。所以，香港的社会制度就被苛意保留了下来。

　　而香港的崛起，恰恰借助了这个窗口的作用。将整个西方与庞大的大陆两个市场维系了起来。而香港又足够小。两个足够大的市场，对接到一个足够小的市场上，这个市场想不火都难。

　　从1950年代到1980年代，香港经历了高速发展的黄金30年，也成为了“亚洲四小龙”之一。香港电影，席卷其中，也经历了黄金30年，成为了亚洲电影的顶峰。

　　草莽崛起的阶段，社会上自然草莽丛生，大亨横行。至于大亨是不是流氓大亨，它就要看大亨的秉性了。

　　很不幸，威风八面的香港四大探长以及枭雄跛豪，都是秉性不算好的人，这也是导致了他们直接成为了负面人物。而霍英东就很聪明，成为了红顶商人。李嘉诚也很聪明，成为了与政治保持距离的亚洲首富。

　　《风再起时》就聚焦于“四大探长”的故事，尤其是其中吕乐（磊乐）与蓝刚（南江）的故事，分别由郭富城与梁朝伟饰演。至于韩森与颜雄，片中也有，改名为了肥B与严洪，分别由周文建与谭耀文饰演，成了配角。而跛豪则由谢君豪饰演，也是一个配角。

　　影片将最主要的故事线，集中放在了郭富城饰演的磊乐的身上。借他之口，讲既然社会足够乱，那么他只要尽力维持住社会，不出大乱就够了。社会总会分层，有能力的人总会出头，那么谁有能力，谁想出头，尽管出就好了，只要社会大局不乱就行。而他自己，当然相信自己最有能力，于是就拼命捞，拼命赚钱，成为社会上最大的大亨，掌管大半个香港社会。

　　当然，磊乐的世界观是扭曲的，也是不能被当下的我们认同的。但是，他自己就是靠这个胜出并生存下来的，自然是坚信不疑。

　　而香港的历史，并没有因为四大探长的离去而一下就变得好起来。而是进入了新一轮的迭代升级之中，至今没有结束。

　　到了2008年时，香港对大陆认知到了最高点。再然后，随着大陆的蒸蒸日上，北上广深居民的好日子甚至已经超过了香港。而香港作为联系两大超级市场的纽带的使命在有所下降之后，带给香港人的震撼再一次降临。

　　这一次，很多香港人感到的则是失落感。进而，将心中的不满与愤恨转嫁到了大陆的头上。于是，新的乱象上演了。

　　大陆其实很无辜，各种戏码，基本上都是香港在自编自演。所谓的悲情，也不会是在傲娇不再之后的撒娇罢了。

　　这也使得《罗曼蒂克消亡史》中对于上海旧风情的描写，很多心存文艺的青年，会非常喜欢，爱不释手。而同样描写香港旧风情消失过程的《风再起时》，则让文艺青年也提不起兴致来了。

　　如果《风再起时》早上映10年，结果大概不会是这个样子的。起码，在文艺青年的心中，《风再起时》会让人觉得挺棒的。因为，它是管窥旧香港的一个窗口啊。

　　而且，《风再起时》尽管讲述的故事很残忍，讲的都是坏人的故事，但是导演翁子光的运镜，它所打的光，还有使用的音乐，却无不呈现出一种暖暖的色彩。尽管整体很冷，但时不时总是折射出暖色的光来。

　　这也是翁子光尽管他也不认同他讲的人物，不认同他们的价值观，但是对于旧香港，他是怀念的，尽管乱，尽管存在不堪，但归根结蒂还是怀念。就像远游的人，尽管知道自己家乡也不够完美，也存在各种乱象，但心中就是怀念，就是想念，就是爱，你毫无办法。

　　翁子光显然是爱香港的，他对于旧香港的怀念与怀恋，甚至让人感到有些不舒服。但是，对于正确理解《风再起时》的底色，你就必须要知道这个点，知道这是翁子光写给香港的一封情书。

　　但是，时代变了，大家对香港不Care了。这就使得翁子光所有的努力，都变成了自恋，都变成了向隅而泣的喃喃自语，大家对香港不再关心了。尴尬，也就尴尬在了这里。

　　其实，也不能怪观众，因为他们就是这种水平。毕竟，程耳拍的那么好，大家也不接受，也同样的尴尬。中国电影终究还没有到成熟的时候。

　　什么时候，《战狼》《你好，李焕英》这种影片不再占据票房榜的最前端，而是让《流浪地球》冲的更猛一些，而且让《无名》《罗曼蒂克消亡史》《深海》这种高品质的影片也能赚到钱，那么中国电影也就真正成熟了。